domingo, 7 de diciembre de 2008

Puntillismo

El Puntillismo es una tecnica aplicada en las artes graficas. Este es también denominado Neoimpresionismo o Divisionismo. Fue la derivación y recuperación del impresionismo , siendo sus principales promotores los pintores franceses Paul Signac y Georges Seurat.Tomando como punto de partida los trabajos de Eugenio Chevreul, hacia finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, se desarrolló esta experiencia que pretendía instaurar un nuevo modo de plantear el tratamiento del color, sustituyendo la mezcla de los pigmentos en la paleta por el empleo de puntos o toques separados para que la mezcla se efectuara en la retina.Según Signac (en su famoso libro De Eugenio Delacroix al Neoimpresionismo, 1899) el proceso conducente al Puntillismo se inició con Delacroix, el cual “al repudiar toda tinta plana y mediante la degradación, el contraste y la mezcla óptica, logró, con los elementos en parte rebajados de que dispuso, una intensidad máxima cuya armonía está garantizada por la aplicación sistemática de las leyes que rigen el color”. El impresionismo “al poner en su paleta solamente los colores puros obtiene un resultado mucho más luminoso y colorido que el de Delacroix, pero disminuye su intensidad por las mezclas pigmentarias ensuciadas y reduce la armonía al aplicar solamente en forma intermitente e irregular las leyes que rigen el color”. Finalmente, el Neoimpresionismo “por la supresión de toda mezcla sucia, por el empleo exclusivo de la mezcla óptica de los colores puros, por la división metódica y la observación de la teoría científica de los colores, garantiza un máximo de luminosidad, de colorido y de armonía, que todavía no se había alcanzado”. Resulta claro, pues, que el Puntillismo fue un intento para sincronizar las técnicas pictóricas don los descubrimientos de la ciencia óptica. En esta dirección, fueron significativos (además de los ya mencionados Seurat y Signac) pintores como Henri-Edmond cross, Maximilien Luce y Théo van Rysselberghe. En Italia, el Puntillismo estuvo activo cvomo movimiento entre 1885 y 1915, bajo la inspiración teórica del pintor Gaetano Previati. También fueros destacados cultivadores Angelo Morbelli y Giuseppe Pellizza da Volpedo.


viernes, 31 de octubre de 2008

Técnicas de dibujo dentro del campo del dibujo técnico

Dibujo pictórico
Este muestra la forma y el tamaño del objeto mediante la ilustración de varias superficies en una sola vista. Se utiliza para preparar croquis e ilustraciones para dibujos de maquinarias, estructuras y otros.
Dibujo isométrico
Este muestra la forma y el tamaño del objeto tal como se debe de ver.
Dibujo oblicuo
Este dibujo muestra la superficie frontal paralela al plano del horizonte y las otras dos sobre planos oblicuos.
Dibujo de perspectiva
El dibujo de perspectiva muestra el objeto tal como aparece a la vista del observador que está situado en un punto específico. Las partes más cercanas del objeto al observador se ven más grandes y las que están más lejos se ven más pequeñas. Cuando los puntos se une en el horizonte la figura se desvanece (desaparece)

Importancia del dibujo técnico

El dibujo técnico ha evolucionado a través de los años hasta convertirse en un lenguaje universal y a la vez en un campo tecnológico especializado. Muchas personas se ganan la vida en estos trabajos como: los artistas gráficos, delineantes, diseñadores, arquitectos e ingenieros. Aunque el dibujo técnico se subdivide en varias especializaciones, los dibujos de cada una de estas ramas se pueden interpretar y expresarse en este lenguaje grafico.
La importancia en la industria
El desarrollo industrial en Puerto Rico se ha basado en la planificación constante con el orden económico-social, de acuerdo con las necesidades presentes y futuras de nuestro país. Igualmente, las industrias han creado su éxito económico en una planificación efectiva de todos los procesos de producción.
El diseño de los productos de la industria es una labor altamente especializada que generalmente está a cargo de diseñadores industriales, ingenieros y delineantes. Cada parte se diseña cuidadosamente para que responda a la calidad, precisión y a las demandas del mercado.

Diferencia entre dibujo técnico y dibujo artístico

El dibujo técnico se diferencia del dibujo artístico en sus propósitos y técnicas; ambos requieren de distintas habilidades y destrezas.
El dibujo artístico representa la labor creadora de un dibujante, pintor, artista grafico, etc. Por medio del dibujo artístico se expresan sentimientos e ideas de algo. Es una expresión individual que no está sujeta a convencionalismos, aunque se sigan ciertos principios de estética.
E dibujo técnico, por el contrario, es un medio de expresión internacional que se rige por su convencionalismos, normas y principios matemáticos. Este requiere instrumentos de precisión para dar mayor exactitud a lo que se dibuja. El dibujo técnico permite comunicar a otras personas la forma y el tamaño de un objeto físico como: el diseño de una casa, un mueble, una herramienta, etc.

Desarrollo histórico del dibujo técnico

El dibujo técnico ha sido el mismo a través de la historia. Esto podrá observarse durante el estudio de las técnicas para trazar dibujos; aunque han variado con la invención de nuevos instrumentos, pero las formas básicas de las distintas líneas que componen la figura no han cambiado.
Cuando no existía la escritura, el hombre se comunicaba con sus semejantes por medio de sonidos. Para facilitar la expresión y comunicación de ideas se valió de formas esquemáticas que sirvieron como medio de comunicación entre los primeros habitantes de nuestro mundo.
Las figuras esquemáticas fueron realizadas con instrumentos de bronce sobre piedra, barro y otras materias. En las excavaciones arqueológicas a veces se encuentran símbolos o figuras que aún hoy se pueden interpretar a pesar que datan de miles de años. El dibujo de estas figuras constituye el inicio del uso del dibujo como medio de expresión de ideas.

Qué es el dibujo técnico

Un dibujo técnico es una expresión visual de un conjunto de ideas por medio de líneas, símbolos, dimensiones, leyendas y otros signos, con el propósito de demostrar la forma, el tamaño y otros detalles de un objeto físico. Las normas convencionales del dibujo se usan universalmente: un dibujo técnico puede ser interpretado en cualquier país por las personas entendidas en la materia.

martes, 14 de octubre de 2008

Visión del Programa de Artes Industriales

El Programa de Artes Industriales resulta parte fundamental de este proceso de educación formativa general. Cuando analizamos pedagógicamente como se inicia, procesa y madura el conocimiento humano, encontramos que el mismo se logra a través de tres dimensiones básicas, a saber, el nivel afectivo, el nivel cognoscitivo y el nivel psicomotor. Estas tres dimensiones están interrelacionadas entre sí, son indivisibles y resultan interdependientes para que el aprendizaje pueda darse. De no surgir esta interrelación, la experiencia del aprendizaje resultaría en el mera expansión de situaciones extrínsecas al individuo y por consiguiente, la misma se daría en un vacío.

Artes Industriales


Indiscutiblemente una de las áreas que más se ha beneficiado con el constante crecimiento del colegio ha sido la de Artes Industriales, ya que con la infraestructura de talleres nuestros alumnos han tenido la oportunidad de aprender habilidades que de otra forma sería muy dificil obtener, el trabajo en equipo y la planificacion adecuada ha desembocado en proyectos muy interesantes y útiles. Los temas que el curso permite desarrollar son muy diversos que van desde la electricidad, motores y carpintería hasta otros fundamentales como los primeros auxilios. Hasta este año el taller se utilizó exclusivamente para Artes Industriales en básicos, sin embargo en el presente semestre se ha tenido la oportunidad de desarrollar también proyectos en el curso de Pretecnología de sexto primaria, lo cual constituye el primer acercamiento de los chicos de primaria a las áreas prácticas que el colegio ofrece. Actualmente los grados de básico trabajan en proyectos de carpintería y electricidad los que van desde juegos que mezclan ambos temas, hasta diseño y elaboración de pequeños muebles que no tienen nada que envidiar a los que podemos ver en las vitrinas y comercios. Animo a todos los chicos y chicas a que sigan trabajando con entusiasmo y dedicación en estas habilidades que son tan valiosas en la vida de toda persona. Manos a la obra…

Artes Industriales o aplicadas

Conjunto de manifestaciones artísticas en la pintura y en la escultura, que no forman parte de la arquitectura. Debate terminológico La primera cuestión que supone un problema a la hora de hablar de las artes industriales es la terminológica, ya que los estudiosos todavía no han llegado a un acuerdo. La raíz de este problema estriba en conseguir un término mediante el cual se pueda englobar un variado grupo de manifestaciones artísticas, que van desde la cerámica, hasta la glíptica. Esta cuestión terminológica ha determinado que los diferentes estudiosos tomen una posición con respecto a los distintos términos que se pueden utilizar: artes decorativas, artes industriales, artes aplicadas, etc.